О микромозаике

О волшебстве и многогранности мозаичных произведений я могу говорить вечно.

Это крепкий союз человеческой души и природы в виде камня и стекла. Каждый художник выбирает для себя свой способ общения, любимый материал или синтез, экспериментируя с фактурами и особенностями выбранных кусочков.

Руки же привыкают к любимому инструменту, ведь от каждого художник чувствует особую вибрацию от процесса колки стекла или камня.

Да и сам размер тессеры имеет огромное значение. Бывает, что рождается композиция, в которой целый смальтовый блин становится полноценным хозяином пространства, но есть мозаики, состоящие из союза тессер совсем маленьких, от 5 до 1 мм. Это и есть микромозаика. 

Технику микромозаики разработали итальянцы Антонио Агуатти и Джакомо Раффаэлли в конце XVIII века. Создание украшений с мозаичными вставками стало крайне популярным. Ландшафты Италии, памятники, и другие сюжеты в миниатюре украшали колье, браслеты, аксессуары для волос и броши. Этот стиль был назван «Археологическим», а изделия пользовались популярностью у графинь, княжон и дам высшего общества. Выбирая любимый мотив в изделии (раннехристианский, византийский или египетский) предпочитали украшения из микромозаики в качестве одного из лучших подарков.

В главном здании Эрмитажа в Санкт-Петербурге, в зале с золотой Жар-птицей вы можете увидеть невероятную тончайшую работу мастеров — микромозаичистов. Это столешницы, украшения для каминов, и настенные панно.

Процесс создания такой мозаики очень кропотливый, медитативный, камерный. Требует особой настройки. Я бы сравнила его с ювелирным делом. Работа происходит в своем ритме, а время создания может увеличиваться до нескольких месяцев.

 Материал накалывается до нужного размера, ему придается наиболее подходящая форма. Для работы может использоваться как различного рода камни, так и стекло. Итальянские мастера, например, вытягивают его в тонкие нити, которые затем накалываются на модули, что упрощает процесс, но найти материал становится немного сложнее. Поэтому доколоть тессеру до нужного размера возможно и из обычного кусочка смальты или камня. А материалы подарят огромное количество оттенков.

Под рукой мастера с давних времен рождаются мифологические персонажи и прекрасные природные виды, невероятной красоты цветочные композиции, звери и птицы, которые оживают, благодаря драгоценным переливам крошечных кусочков материала и игре света и цвета. В этой игре мозаика порой схожа с живописью.

Но! Поскольку мы имеем дело с мозаичным искусством и его неповторимыми особенностями, мы пытаемся сохранить жизнь каждой тессеры, ее индивидуальность, движение и вибрацию, напоминающую рябь воды. Материал должен играть, оживать под потоком света.

Моей первой микромозаикой стала птица. Выбор был сделан неспроста! Понаблюдайте, как играет оперение когда, к нему прикасается свет, какие переливы могут показать самые маленькие перышки  при любом движении птицы. Смальта невероятным образом передает эту картину, заставляя стеклянную птицу «дышать».

Пример мозаики современного художника
Пример мозаики современного художника

В современном мире мозаика активно возрождается, а микромозаике отведена здесь особая роль. Она теперь предстает перед зрителем как в классическом виде (иконы, кресты, украшения под старину в римской технике),  так и в современных экспериментальных  вариациях.

Мастера нашего времени продолжают эту чудесную историю, создавая как украшения так и небольшие панно на религиозную и свободную тематику, способные сделать ваш интерьер изысканным и неповторимым.

Изабелла Борисова